Старый добрый ゴジラ

Порой, когда в кино тянется период застоя, и  вроде бы на что идти, ты решаешь посмотреть фильм, который при иных обстоятельствах, если бы и выбрал, то наверняка не в первую очередь. В случае с фильмом "Годзилла", я в некоторой степени хотела посмотреть его. Почему-то всегда нравилось такое кино про фантастических исполинов, которое, конечно, нельзя назвать одухотворенным. Но все-таки я старалась оценивать все довольно трезво и адекватно, понимая, что "Годзилла" вряд ли сулит что-либо ценное и приятное, и кто-нибудь согласится составить мне компанию.

Через несколько дней после премьеры мы посмотрели отзывы на фильм, который немного удивил своим рейтингом, более или менее высоким для подобного жанра – 6,9 на КиноПоиске и 7,5 на IMDb. Дальше все просто: мы хотели сходить в кино, выбор был довольно скудный, поэтому сделан в пользу гигантского ящера.

После просмотра я смогла с чистой совестью сказать, что этот поход удался.

• Во-первых, мне понравилось, что, в отличие от первой голливудской попытки, в фильме не проигнорирована и задействована Япония. А как нам известно, вымышленный доисторический динозавр является японским творением. С 1954 года (рождение Годзиллы) было снято огромное количество фильмов о чудовище, которое стало необычайно популярным и даже отняло пальму первенства у Кинг-Конга. В фильме "Годзилла" 2014 года американские и японские создатели решили объединиться в стремлении произвести на свет обновленного эффектного монстра. Дольку колорита добавляет любитель доисторических существ и ученый, исполненный Ватанабэ Кэн, который приобрел известность за пределами своей страны. Как правило, благодаря фильмам "Начало", "Мемуары Гейши", "Последний самурай", "Бэтмен: начало".
• Во-вторых, неожиданное появление новых монстров оказалось плюсом. Вначале я подумала, что древнее чудовище с нелепейшим названием "ГНУС" (и с более удобоваримым "MUTO" в оригинале) – роковая ошибка авторов. Однако позже обнаружила, что оно смотрится довольно гармонично, соответствуя настроению и атмосфере фильма.
• В-третьих, молодые актеры не вызывают раздражения. Когда более известные исполнители умирают вскоре после начала, приходит небольшое разочарование от понимания того, кто будет главным действующим лицом. Однако это не портит общей картины. И хотя в таком фильме не обойтись без сентиментальности и геройства, приторность отсутствует, что уже можно посчитать успехом! Создатели новой Годзиллы не перебарщивают с милостями, разбавляя их трагическими событиями в начале. Баланс соблюден. 

Судя по различным комментариям, отзывам и рецензиям, фильм вызвал неоднозначные эмоции, что не удивительно. Но при встрече с такими словами, как "штампы", "пафос", "голливудский" с отрицательной окраской и т.д., во мне просыпается дух противоречия и чувство необходимости встать на защиту "Годзиллы".
Я увидела довольно захватывающее, эффектное и по-своему красивое кино. О качестве графики, увы, судить нет возможности. Могу лишь сказать, что монстры выглядят реалистично и правдоподобно. Когда я сижу с 3D очками, смотрю на фантастических существ будто на расстоянии вытянутой руки, восхищаясь современному прогрессу, а потом слышу на выходе из кинозала: "Качество ни о чем!" – я прихожу в искреннее замешательство. Возможно, этот человек – настоящий профессионал, потому что в противном случае мне трудно понять, как он это выявил.
Я не знаю, что ожидали увидеть зрители, которые говорят про клише и шаблонность. В этом году франшизе исполнилось 60(!) лет, к чему, кстати, и был приурочен выход нового фильма. 60! За эти годы было снято почти 30 фильмов о Годзилле, который успел побороться с полчищами всевозможных чудовищ, был убит разнообразными способами и вновь реанимирован. 

Какие новшества могут быть в подобном фильме? Обязаны ли были американцы привнести что-то новое в историю этого персонажа? Как я уже говорила, мне всегда был симпатичен гигантский "Король Монстров", возможно, это своего рода фетиш. Но для меня такое кино никогда не было шедевром, я уверена, как и для других поклонников серии. Потому что это всего лишь развлекательное кино, к которому вряд ли кто-то относится хоть немного серьезно. 28(!) фильмов были легкими и необременительными. Но нет! 29-ый должен был стать чем-то особенным, поразить нас сверхъестественной игрой громадной ящерицы и виртуозными поворотами сюжетной линии!
Также трудно понять, зачем зрителю смотреть такой фильм, если он не особенный поклонник подобного жанра, и указывать после на шаблоны и клише по пунктам. То есть эти термины не должны соседствовать с такими понятиями, как блокбастер, фантастика, сказочные чудовища? А я еще считала себя искушенным зрителем!.. Мне кажется, это то же самое, что смотреть "Казино" Скорсезе в ожидании увидеть на экране романтическую историю профессионального игрока с красивой любовной линией. Или идти, чтобы расслабиться и развеяться, на "Антихриста". Хотя, как я всегда говорю, дело вкуса.
Тем, у кого Годзилла вызывает теплые чувства, фильм может понравиться зрелищностью, захватывающими кадрами и завораживающей своей мощью природой, которая воплощена в огромном доисторическом динозавре. Еще пара монстров – и на экране гротескный выпуск передачи "В мире рептилий" на Nat Geo Wild или Animal Planet. Кстати, эпитет "добрый" подходит к Годзилле в буквальном смысле, в чем смогут убедиться все, кого все-таки заинтересует фильм.

Создатель Годзиллы Танака Томоюки

Годзилла 1954 г.

Версия 2014 г.

Однажды в Америке

Пост про Крестного отца начинается словами, что в свободное время я с большей вероятностью посмотрю фильм "Однажды в Америке", на чем я продолжаю настаивать. Причем в моем случае это вряд ли связано с мастерством создателей - скорее, с воспоминаниями из детства, когда я познакомилась с первым криминальным фильмом, определившим мою дальнейшую любовь к подобному жанру. Я смотрела его неоднократно, каждый раз узнавая и открывая для себя что-то новое. Неудивительно, поскольку на момент первого просмотра я была в возрасте маленькой Дебры. Кстати, юная Дженнифер Коннелли ассоциируется у меня в первую очередь именно с этой небольшой ролью, нежели с ее персонажами из "Реквиема по мечте" или "Игр разума".

Тем не менее, обе кинокартины являются ярким примером атмосферности, виртуозной игры и упоительных диалогов. Интересно, что творение Серджио Леоне переплетается с "Крестным отцом" еще на этапе создания.

Кополла был не первым кандидатом, поскольку режиссерское кресло на данном проекте должен был занять именно Серджио Леоне. Однако он отказался от предоставленной ему возможности, о чем немало сожалел, как мы можем догадаться, после ошеломительного успеха фильма. Впоследствии многие связывали идею о создании "Однажды в Америке" с этим эпизодом и отчаянным желанием режиссера снять собственное гангстерское кино.
Отсутствие номинаций на премию "Оскар", 76 строчка в Top 250 www.imdb.com - довольно скромно, по сравнению с тем, что могла бы получить картина. И все же этот фильм считается одним из выдающихся достижений в мире гангстерского жанра. Условно я всегда делила этот фильм на две части - до и после тюрьмы, в которой сидел Лапша. Несмотря на то, что это одна история, ее части значительно отличаются друг от друга. Герой Де Ниро выходит на свободу другим. Он изменился, как и все все остальное - окружающий мир, правила игры и его друзья, с которыми он разделил далеко не беззаботную, но по-своему прекрасную пору детства. Две части фильма связаны грезами Лапши, который ведет свой безмолвный рассказ и знакомит нас с теми или иными этапами жизни, вспоминая яркие, порой трагические и значимые для него эпизоды. Конечно, в детстве я больше всего любила первую часть, поскольку, смотря на своих ровесников, я ассоциировала себя с ними, представляла себя на их месте и сравнивала наши столь разные жизни. Я так часто смотрела эпизоды из детства Лапши, что знала их наизусть и могла вспоминать их параллельно с героем Роберта Де Ниро - знакомство с Максом, столкновения с Багси, Дебра, Пегги. Сколько эмоций вызвала одна только сцена с молодым Простаком на лестничной площадке перед заветными дверьми Пегги! Даже будучи ребенком, я пыталась оценить масштабы этой немыслимой внутренней борьбы, несмотря на то, что не могла до конца разобраться в ее сути. А сцена роковой потасовки с Багси и слова "Noodles, I slipped", нагнетенные культовой мелодией Эннио Морриконе, остро врезались в память, как один из наиболее душераздирающих кадров в истории кино.

Кстати, дети из "Однажды в Америке" - это нечто особенное. Как правило, игра ребенка все равно остается где-то наигранной, неестественной и очевидно притворной. Поэтому этот фильм открыл для меня не только мастерскую игру взрослых актеров, но и виртуозное исполнение своих ролей юными дарованиями. Как ребенок может настолько правдоподобно изобразить то, что никогда не испытывал? Несмотря на свою колоссальную любовь к Де Ниро, я бы отдала все ветви и львов именно маленьким актерам-виртуозам. Жаль, что для многих из них эти роли так и остались наиболее значимыми в карьере. Грустно, но, возможно, это и есть секрет успеха.
Еще одна из особенностей, поразивших меня, связана с точным соответствием актеров, которые исполнили роли героев в детстве и в зрелом возрасте. Очень часто при просмотре очередного фильма я обращаю внимание на "непохожесть" двух исполнителей, из-за чего целостность картины пропадает, и все вновь кажется наигранным. В свою очередь "Однажды в Америке" может похвастаться высокой степенью сходства, причем это, на мой взгляд, относится не только к Лапше или Максу, но и всем остальным персонажам.
"Однажды в Америке" - это не просто гангстерский фильм, действие которого разворачивается во времена сухого закона в США. Это целая история, масштабный рассказ о судьбах нескольких товарищей, человеческой натуре, дружбе, утраченной любви, предательстве, погоне за "американской мечтой". Это отчасти историческое произведение, ярко и реалистично повествующее о гангстерах в Америке с авторской критикой их мира. Это глубокое режиссерское исследование, своего рода энциклопедия эпохи сухого закона 30-х годов, вопросов и проблем, актуальных для этого времени. Это шедевр своего жанра, подаривший зрителю интересных и колоритных персонажей, пускай среди них нет положительного героя, ведь даже Де Ниро подчас вызывает у нас противоречивые чувства. Несмотря на большую продолжительность фильма (почти 4 часа!), порой чрезмерную жестокость и подробные сцены насилия, его стоит смотреть и пересматривать, потому что каждый раз можно найти для себя что-то новое, и в этом заключается еще одна уникальность картины.

На премьере отреставрированного фильма "Однажды в Америке" с не вошедшими ранее кадрами в Каннах в мае 2012 года.