SNL stands for Saturday Night Live!

Saturday Night Live занимает особое место на американском телевидении. Долголетний рекордсмен по праву считается одним из наиболее популярных шоу в Северной Америке. В следующем году SNL исполнится 40 лет! Стремительный успех телепередачи вскоре после ее появления на экранах был связан с абсолютной непредсказуемостью жанра и современной идеей, принадлежащей авторам Лорну Майклзу и Дику Эберсолу.
Некоторое время Майклз работал в Лос-Анджелесе сценаристом на одном из крупнейших телеканалов США – NBC. В возрасте 30 лет он переезжает в Нью-Йорк и вместе с коллегой Эберсолом создает шоу NBC's Saturday Night. Из-за названия между двумя телегигантами возникает небольшой конфликт: в то время на канале ABC выходила передача Saturday Night Live with Howard Cosell, закрытая через пару месяцев после начала. А для детища NBC создатели выбрали более звучное название. "Live from New York, it's Saturday Night!" – эта фраза звучит в домах многих американских семей почти каждую субботу, начиная с 1975 года.

Идея телешоу заключается в том, что все действие разворачивается в прямом эфире перед живой аудиторией. Собрав талантливых артистов, 30-летний Майклз и 27-летний Эберсол создали уникальный проект, пока еще не имеющий аналогов. Помимо авторства, Лорн Майклз также является одним из сценаристов и с некоторого времени исполнительным продюсером шоу. Периодически он появляется в выпусках Saturday Night Live, являя собой пример так называемого deadpan humor, что-то вроде озвучивания шутки с "каменным лицом".

Три кита, на которых покоится SNL: юмор, разнообразие форм, импровизация. Номерами в часовом выпуске могут быть сценки, разыгрываемые в прямом эфире, пародии на актеров, политиков и других известных личностей, музыкальные номера с приглашенной группой или певцом. Каждый выпуск включает Weekend Update, новостной блок, ведущие которого рассказывают об актуальных событиях в мире, сопровождая это саркастическими комментариями. Последнее время в эпизоды нередко включают заранее отснятый материал, например, музыкальный клип, подобие рекламы несуществующего товара или трейлер-пародия кинокартины.

В каждом выпуске участвуют комедийные артисты, являющиеся членами постоянной труппы. Естественным образом со временем ее состав меняется, кто-то надолго остается в сердцах зрителей, а кто-то покидает шоу, не добившись популярности, и вскоре вовсе забывается. Поэтому Майклза порой называют вершителем судеб, ведь именно он решает, стоит ли оставить того или иного артиста на следующий сезон. Для многих SNL стало первой большой сценой и отправной точкой в большой мир шоу-бизнеса и громкой славы. Именно благодаря прямому эфиру субботним вечером, мир узнал о таких звездах, как Адам Сэндлер, Эдди Мёрфи, Билл Мюррей, Майк Майерс (он же Остин Пауэрс), Уилл Феррелл, Тина Фей, Джимми Фэллон  и многие другие. Впоследствии они стали популярными актерами, продюсерами, телеведущими, самостоятельными авторами успешных проектов. При этом каждому, кто хотел покинуть шоу, Лорн Майклз давал один и тот же совет – построить прочный, надежный мост между этой сценой и внешним миром. Они – звезды SNL, но это вовсе не является гарантией их популярности за пределами проекта. За годы работы продюсер пришел к выводу, что талантливые артисты стремятся двигаться вперед, в то время как не столь одаренные остаются самыми преданными. 

Дебютная труппа состояла из 7 молодых артистов, которые прославились на всю Америку и во многом были причиной первого успеха SNL (справа налево, начиная с верхних): Чеви Чейз, Гаррет Моррис, Дэн Экройд, Гилда Рэднер, Джейн Куртин, Джон Белуши и Лорейн Ньюмен.

Помимо основного состава, в каждом выпуске участвует приглашенная знаменитость, которая на время выступления становится host, то есть "ведущим". Он открывает шоу своим монологом, который может быть исполнен практически в любой форме, главное и единственное условие – юмор, больше юмора. За годы существования SNL в роли ведущего поучаствовало огромное количество звезд. А самым молодым host стала Дрю Бэрримор в возрасте 7 лет, которую пригласили на студию NBC после успеха фильма "Инопланетянин" (тот самый Ити, похожий на черепаху без панциря) с участием юной актрисы. Чаще всего на сцене Saturday Night Live появлялись Стив Мартин и Алек Болдуин, соответственно, 15 и 16 раз! Между актерами даже существовало шуточное противостояние за звание наиболее частотного ведущего, отлично обыгранное в одном из скетчей SNL. 

И хотя официальной информации о сумме, которую получает знаменитый гость за участие в SNL, нет, многие источники цитируют Джастина Тимберлэйка, приоткрывшего завесу тайны: "Это лучшие 5,000$, которые когда-либо можно заработать!" Но дело даже не в деньгах. Главное, что это почетно, престижно и желанно. Многие celebrities с нетерпением ждут, когда их позовут на заветную сцену. Для бывших участников постоянной труппы это имеет еще большее значение. Приглашение на шоу в качестве host является еще одним подтверждением их популярности вне стен SNL.

Ничто не в состоянии избежать последствий времени, рано или поздно изменения неотвратимы. Для такого рекордно долгого проекта особенно важно соответствовать переменам и современным тенденциям, оставаться актуальным, сохраняя при этом свою самобытность и уникальный стиль. Сложно охарактеризовать текущее состояние SNL. Вряд ли его можно назвать эпохой процветания. Среди постоянных участников вспоминается лишь пара-тройка выдающихся имен. Хотя политика отбора тоже имеет свои нюансы. В прошлом сезоне к составу добавилась новая артистка Sasheer Zamata, первая афроамериканка в труппе с 2007 года. По слухам, ее взяли в состав после серьезной критики вечернего шоу, которое якобы отдает предпочтение белым артистам. Really? 

Так или иначе, за долгие годы рейтинги вечернего шоу неоднократно взлетали к небесам и опускались до уровня, близкого к полной отмене проекта. Но даже в наиболее мрачный период этого не произошло. К слову, 20-летнему Роберту Дауни мл. не посчастливилось оказаться в постоянной труппе именно в это время. Всего лишь один сезон на сцене SNL – 1985-1986 гг. И хотя он не успел реализовать себя на проекте, это не помешало ему самостоятельно зажечь свою яркую звезду без помощи NBC. Через 10 лет он вернулся на шоу уже в качестве ведущего.

В сентябре стартовал юбилейный 40-ой сезон Saturday Night Live. В роли первого host выступила новоиспеченная знаменитость, Крис Прэтт,  исполнивший главную роль в "Стражах Галактики". Среди зрителей на первом ряду сидела его жена Анна Фэрис, которая подыграла ему в монологе.

Крис Прэтт в пародийном скетче SNL

Среди двух новых участников состава многообещающе выглядит молодой стендап-комик Пит Дэвидсон. Несмотря на свой юный возраст (всего 20 лет), он уже успел прославиться на родине в своем жанре. Возможно, SNL будет полезна молодая кровь. Было бы неплохо узнать нового Джимми Фэллона, или Энди Сэмберга, или Тину Фей... Уилла Феррелла, Эми Полер... Или Билла Хейдера и Фреда Армизена...  Норма МакДональда! Джона Ловица, Гилду Рэднер...... Alas!

Студия NBC располагается в Джи-И-Билдинг Рокфеллеровского центра

Джастин Тимберлэйк желает своему приятелю Джимми Фэллону удачи на месте host в SNL

Леонардо ДиКаприо пришел поддержать коллегу во время его монолога

"More Cowbell" считается одним их лучших скетчей в истории SNL

Пародия на "Мстителей"

Сара Пэйлин и Джордж Буш младший

Can't-miss TV series! Peaky Blinders & True Detective

Это первый пост про сериалы, при этом сразу про два. Они абсолютно разные, по всем возможным параметрам, обладают своими особенностями и достоинствами, но их общая черта –  настоящая эстетическая нега, возникающая при просмотре. И даже сейчас я нахожусь в некоем предвкушении, будто собираюсь смотреть их снова, стерев себе память.

Многие согласятся, что современные сериалы, в целом, становятся более качественными, интересными и зрелищными. Бюджеты растут, и хотя это не всегда оказывается оправданным, в некоторых случаях получается исключительная картина, лучше многих полнометражных фильмов. Если раньше актеры, сыгравшие в популярном сериале, становились, благодаря своей роли, звездами и завоевывали любовь миллионов зрителей, то сегодня на многие проекты приглашаются исполнители, уже обладающие широкой известностью, то есть полноценные "celebrities". Это относится и к двум сериалам, с которыми мне посчастливилось познакомиться – "Peaky Blinders" и "True Detective".

На данный момент я не могу выделить фаворита, поскольку эмоции, которые были вызваны просмотрами, эквиваленты. И если я начинаю с козырьков, это означает лишь хронологический порядок.

Peaky Blinders. Британская криминальная драма, проект BBC, оказавшийся для меня средоточием всего хорошего, что может дать отдельное произведение киноискусства.

Когда мне посоветовали сериал, первое, что привлекло меня – слово "криминальный". А это уже +50 к успеху фильма в моем понимании. И хотя, должна признаться, первая серия еще не успела целиком захлестнуть меня, к середине второй я зачарованно глядела на экран, утонув в этом мире.

"Острые козырьки", "заточенные  кепки" – так в 20-е годы прошлого столетия называли криминальную группировку, промышлявшую в Бирмингеме, где и разворачивается действие сериала. Колоритное название связывают с одной из этих версий: а) члены банды вшивали в свои твидовые кепки острые лезвия, б) одним из обязательных элементов их гардероба были кепки с зауженными (острыми) козырьками. Лично мне больше нравится первый вариант. Больше романтики, что ли, если здесь подойдет это слово. На самом деле споры о том, как понимать наименование "peaky blinders", ведутся до сих пор: была ли это отдельная группировка, или же это общий термин, который относится к агрессивным молодежным субкультурам Бирмингема тех лет. Так или иначе, все это стало отличных материалом для авторов, которые смогли на его основе создать первоклассный продукт.

В центре повествования – семья Шелби, которая стремится укрепить свои позиции, противостоит новому копу, прибывшему в город для наведения тотального порядка, борется с соперниками и пытается легализовать свой семейный бизнес. Один из братьев, умный, хладнокровный, бесстрастный Томас Шелби, является негласным главарем группировки "Острые козырьки", ему активно помогает тетя Полли, выступающая в роли "серого кардинала". И с первых кадров на экране появляется звезда – Тома играет известный многим Киллиан Мёрфи.

Это один из редких случаев, когда мое отношение к актеру серьезно поменялось за время просмотра: от равнодушного, даже немного в сторону минус, к более чем положительному. Мёрфи наделен специфической внешностью, ее нельзя назвать неприятной, но при этом она способна отталкивать. Поэтому мне всегда казалось, что ему больше всего подходят роли маньяков, как в "Ночном рейсе", или на крайний случай докучливо-принципиального, но справедливого копа, как в фильме "Время".

Том Шелби... Герой, который не может не вызвать хотя бы легкую симпатию. Несмотря на то, что он – гангстер, которому подобает быть расчетливым, хитрым и порой жестоким, Том Шелби не вызывает негативных эмоций. Он по-настоящему "крут", и это наиболее подходящий эпитет, объединяющий ряд его качеств. Вообще современный герой претерпел определенные изменения, и сегодня это не стопроцентно положительный персонаж, но отчасти и антигерой: талантливый доктор со скверным язвительным характером, учитель химии, вынужденный в силу обстоятельств заниматься неприглядным делом, или привлекательный, авторитетный мафиози, не только обладающий острым умом, но и не лишенный понятия справедливости и хорошего чувства юмора. 

Сам Киллиан Мёрфи рассказывает в интервью, что зрители,  в том числе он сам, любят персонажей, подобных Тому Шелби, за их строгую приверженность своему моральному кодексу, отношения внутри семьи и безусловное уважение ее членов друг к  другу, а также за их чувство стиля и классную одежду, шутит Мёрфи.

Если говорить про "Peaky Blinders" в целом, "they got everything": неповторимая атмосфера, потрясающей красоты декорации и костюмы, исторический фон, великолепный саундтрек (N.B.!), максимальная правдоподобность актерского исполнения, ненавязчивая и даже приятная любовная линия, роскошный британский акцент ("bloody hell!") и еще многое другое... А во втором сезоне нас ожидает приятный сюрприз – Том Харди в актерском составе!

 

True Detective. Американский сериал, совершенно не похожий на предыдущий, но заслуживающий не меньшего внимания. Одна из первых особенностей – две временные параллели: действие разворачивается в наше время и 17 лет назад, когда двое детективов, Растин Коул и Мартин Харт, расследовали убийство молодой... куртизанки, произошедшее на территории штата Луизиана. И хотя в 1995 году дело было закрыто, а детективы получили свои вознаграждения, годы спустя было совершено новое убийство, которое подозрительно напоминает извращенные действия маньяка тех лет. Новые детективы в паре ведут это дело и попеременно беседуют с Растом и Марти, которые по неизвестной причине поссорились в 2002 году и с тех пор не общаются.

Если кратко говорить о сюжете, можно ограничиться подобным описанием. В каждой серии раскрываются все новые подробности изуверских деяний, которые  Коул и Харт вспоминают и передают новым детективам. В таких условиях обнажаются характеры и черты самих героев, разворачиваются их собственные истории. Если начинаешь наблюдать за всем этим, становится жутко, но остановиться уже, естественно, невозможно.
Роли в "True Detective" также исполняют уже состоявшиеся звезды: Мэттью Макконахи (Раст) и Вуди Харрельсон (Марти). 10 лет назад это прозвучало бы смешно, но сегодня огромный успех телесериала связан в немалой степени с первым из пары актеров, хотя какой потенциал был у Харрельсона! Действительно фильмы, в которых играет Мэттью Макконахи, становятся серьезнее и солиднее, а 2013-2014 гг. можно назвать периодом настоящего успеха. Совсем небольшая, но довольно яркая и запоминающаяся, роль в картине "Волк с Уолл-стрит", полученный золотой божок, воплощающий пик профессионального успеха актера, за фильм "Далласский клуб покупателей", который, кстати,  был бы посредственным без Макконахи, и, наконец, роль в телесериале "True Detective", зрелищном триллере, бесподобной криминальной драме с элементами саспенса и психологического хоррора.
Кто-то говорит, что сериал основан не на динамике, в нем много диалогов и мало действия. Я могу согласиться с этим только частично. Потому что даже при большом количестве неспешных диалогов, напряжение непрерывно растет. Одновременно с увеличением уровня эмоций и возбуждения зрителей накаляются страсти среди героев. Религиозный фанатик-маньяк – тема отнюдь не новая, если даже не избитая. Однако при просмотре "True Detective" это вспоминается лишь раз. Внешний вид, действия и слова антагонистов способны если не шокировать, то хотя бы вызвать едкое отвращение. Кадры, демонстрирующие обитель монстров, вызывают бессмысленные на первый взгляд ассоциации с американским Югом, который запечатлен на страницах романа Фолкнера. Обреченность, липкая безысходность, угнетенность, беспросветность, трагедия.

Colleagues and real friends

На самом деле говорить про эти сериалы можно бесконечно, но, разумеется, лучше смотреть. К сожалению, как и в большинстве случаев, не обошлось без маленькой ложки дегтя. В "Peaky Blinders" – это крайне неудачная концовка первого сезона. Но все же, благодаря предыдущим заслугам, он не теряет своей ценности.  Что касается "True Detective", это абсолютно новый актерский состав в следующем сезоне. Дело в том, что этот проект представляет собой особую разновидность телесериалов – антологию. Каждый новый сезон является самостоятельной законченной историей. Идея, безусловно, интересная, но не менее опасная. 
Так или иначе, ждем! 

Старый добрый ゴジラ

Порой, когда в кино тянется период застоя, и  вроде бы на что идти, ты решаешь посмотреть фильм, который при иных обстоятельствах, если бы и выбрал, то наверняка не в первую очередь. В случае с фильмом "Годзилла", я в некоторой степени хотела посмотреть его. Почему-то всегда нравилось такое кино про фантастических исполинов, которое, конечно, нельзя назвать одухотворенным. Но все-таки я старалась оценивать все довольно трезво и адекватно, понимая, что "Годзилла" вряд ли сулит что-либо ценное и приятное, и кто-нибудь согласится составить мне компанию.

Через несколько дней после премьеры мы посмотрели отзывы на фильм, который немного удивил своим рейтингом, более или менее высоким для подобного жанра – 6,9 на КиноПоиске и 7,5 на IMDb. Дальше все просто: мы хотели сходить в кино, выбор был довольно скудный, поэтому сделан в пользу гигантского ящера.

После просмотра я смогла с чистой совестью сказать, что этот поход удался.

• Во-первых, мне понравилось, что, в отличие от первой голливудской попытки, в фильме не проигнорирована и задействована Япония. А как нам известно, вымышленный доисторический динозавр является японским творением. С 1954 года (рождение Годзиллы) было снято огромное количество фильмов о чудовище, которое стало необычайно популярным и даже отняло пальму первенства у Кинг-Конга. В фильме "Годзилла" 2014 года американские и японские создатели решили объединиться в стремлении произвести на свет обновленного эффектного монстра. Дольку колорита добавляет любитель доисторических существ и ученый, исполненный Ватанабэ Кэн, который приобрел известность за пределами своей страны. Как правило, благодаря фильмам "Начало", "Мемуары Гейши", "Последний самурай", "Бэтмен: начало".
• Во-вторых, неожиданное появление новых монстров оказалось плюсом. Вначале я подумала, что древнее чудовище с нелепейшим названием "ГНУС" (и с более удобоваримым "MUTO" в оригинале) – роковая ошибка авторов. Однако позже обнаружила, что оно смотрится довольно гармонично, соответствуя настроению и атмосфере фильма.
• В-третьих, молодые актеры не вызывают раздражения. Когда более известные исполнители умирают вскоре после начала, приходит небольшое разочарование от понимания того, кто будет главным действующим лицом. Однако это не портит общей картины. И хотя в таком фильме не обойтись без сентиментальности и геройства, приторность отсутствует, что уже можно посчитать успехом! Создатели новой Годзиллы не перебарщивают с милостями, разбавляя их трагическими событиями в начале. Баланс соблюден. 

Судя по различным комментариям, отзывам и рецензиям, фильм вызвал неоднозначные эмоции, что не удивительно. Но при встрече с такими словами, как "штампы", "пафос", "голливудский" с отрицательной окраской и т.д., во мне просыпается дух противоречия и чувство необходимости встать на защиту "Годзиллы".
Я увидела довольно захватывающее, эффектное и по-своему красивое кино. О качестве графики, увы, судить нет возможности. Могу лишь сказать, что монстры выглядят реалистично и правдоподобно. Когда я сижу с 3D очками, смотрю на фантастических существ будто на расстоянии вытянутой руки, восхищаясь современному прогрессу, а потом слышу на выходе из кинозала: "Качество ни о чем!" – я прихожу в искреннее замешательство. Возможно, этот человек – настоящий профессионал, потому что в противном случае мне трудно понять, как он это выявил.
Я не знаю, что ожидали увидеть зрители, которые говорят про клише и шаблонность. В этом году франшизе исполнилось 60(!) лет, к чему, кстати, и был приурочен выход нового фильма. 60! За эти годы было снято почти 30 фильмов о Годзилле, который успел побороться с полчищами всевозможных чудовищ, был убит разнообразными способами и вновь реанимирован. 

Какие новшества могут быть в подобном фильме? Обязаны ли были американцы привнести что-то новое в историю этого персонажа? Как я уже говорила, мне всегда был симпатичен гигантский "Король Монстров", возможно, это своего рода фетиш. Но для меня такое кино никогда не было шедевром, я уверена, как и для других поклонников серии. Потому что это всего лишь развлекательное кино, к которому вряд ли кто-то относится хоть немного серьезно. 28(!) фильмов были легкими и необременительными. Но нет! 29-ый должен был стать чем-то особенным, поразить нас сверхъестественной игрой громадной ящерицы и виртуозными поворотами сюжетной линии!
Также трудно понять, зачем зрителю смотреть такой фильм, если он не особенный поклонник подобного жанра, и указывать после на шаблоны и клише по пунктам. То есть эти термины не должны соседствовать с такими понятиями, как блокбастер, фантастика, сказочные чудовища? А я еще считала себя искушенным зрителем!.. Мне кажется, это то же самое, что смотреть "Казино" Скорсезе в ожидании увидеть на экране романтическую историю профессионального игрока с красивой любовной линией. Или идти, чтобы расслабиться и развеяться, на "Антихриста". Хотя, как я всегда говорю, дело вкуса.
Тем, у кого Годзилла вызывает теплые чувства, фильм может понравиться зрелищностью, захватывающими кадрами и завораживающей своей мощью природой, которая воплощена в огромном доисторическом динозавре. Еще пара монстров – и на экране гротескный выпуск передачи "В мире рептилий" на Nat Geo Wild или Animal Planet. Кстати, эпитет "добрый" подходит к Годзилле в буквальном смысле, в чем смогут убедиться все, кого все-таки заинтересует фильм.

Создатель Годзиллы Танака Томоюки

Годзилла 1954 г.

Версия 2014 г.

Однажды в Америке

Пост про Крестного отца начинается словами, что в свободное время я с большей вероятностью посмотрю фильм "Однажды в Америке", на чем я продолжаю настаивать. Причем в моем случае это вряд ли связано с мастерством создателей - скорее, с воспоминаниями из детства, когда я познакомилась с первым криминальным фильмом, определившим мою дальнейшую любовь к подобному жанру. Я смотрела его неоднократно, каждый раз узнавая и открывая для себя что-то новое. Неудивительно, поскольку на момент первого просмотра я была в возрасте маленькой Дебры. Кстати, юная Дженнифер Коннелли ассоциируется у меня в первую очередь именно с этой небольшой ролью, нежели с ее персонажами из "Реквиема по мечте" или "Игр разума".

Тем не менее, обе кинокартины являются ярким примером атмосферности, виртуозной игры и упоительных диалогов. Интересно, что творение Серджио Леоне переплетается с "Крестным отцом" еще на этапе создания.

Кополла был не первым кандидатом, поскольку режиссерское кресло на данном проекте должен был занять именно Серджио Леоне. Однако он отказался от предоставленной ему возможности, о чем немало сожалел, как мы можем догадаться, после ошеломительного успеха фильма. Впоследствии многие связывали идею о создании "Однажды в Америке" с этим эпизодом и отчаянным желанием режиссера снять собственное гангстерское кино.
Отсутствие номинаций на премию "Оскар", 76 строчка в Top 250 www.imdb.com - довольно скромно, по сравнению с тем, что могла бы получить картина. И все же этот фильм считается одним из выдающихся достижений в мире гангстерского жанра. Условно я всегда делила этот фильм на две части - до и после тюрьмы, в которой сидел Лапша. Несмотря на то, что это одна история, ее части значительно отличаются друг от друга. Герой Де Ниро выходит на свободу другим. Он изменился, как и все все остальное - окружающий мир, правила игры и его друзья, с которыми он разделил далеко не беззаботную, но по-своему прекрасную пору детства. Две части фильма связаны грезами Лапши, который ведет свой безмолвный рассказ и знакомит нас с теми или иными этапами жизни, вспоминая яркие, порой трагические и значимые для него эпизоды. Конечно, в детстве я больше всего любила первую часть, поскольку, смотря на своих ровесников, я ассоциировала себя с ними, представляла себя на их месте и сравнивала наши столь разные жизни. Я так часто смотрела эпизоды из детства Лапши, что знала их наизусть и могла вспоминать их параллельно с героем Роберта Де Ниро - знакомство с Максом, столкновения с Багси, Дебра, Пегги. Сколько эмоций вызвала одна только сцена с молодым Простаком на лестничной площадке перед заветными дверьми Пегги! Даже будучи ребенком, я пыталась оценить масштабы этой немыслимой внутренней борьбы, несмотря на то, что не могла до конца разобраться в ее сути. А сцена роковой потасовки с Багси и слова "Noodles, I slipped", нагнетенные культовой мелодией Эннио Морриконе, остро врезались в память, как один из наиболее душераздирающих кадров в истории кино.

Кстати, дети из "Однажды в Америке" - это нечто особенное. Как правило, игра ребенка все равно остается где-то наигранной, неестественной и очевидно притворной. Поэтому этот фильм открыл для меня не только мастерскую игру взрослых актеров, но и виртуозное исполнение своих ролей юными дарованиями. Как ребенок может настолько правдоподобно изобразить то, что никогда не испытывал? Несмотря на свою колоссальную любовь к Де Ниро, я бы отдала все ветви и львов именно маленьким актерам-виртуозам. Жаль, что для многих из них эти роли так и остались наиболее значимыми в карьере. Грустно, но, возможно, это и есть секрет успеха.
Еще одна из особенностей, поразивших меня, связана с точным соответствием актеров, которые исполнили роли героев в детстве и в зрелом возрасте. Очень часто при просмотре очередного фильма я обращаю внимание на "непохожесть" двух исполнителей, из-за чего целостность картины пропадает, и все вновь кажется наигранным. В свою очередь "Однажды в Америке" может похвастаться высокой степенью сходства, причем это, на мой взгляд, относится не только к Лапше или Максу, но и всем остальным персонажам.
"Однажды в Америке" - это не просто гангстерский фильм, действие которого разворачивается во времена сухого закона в США. Это целая история, масштабный рассказ о судьбах нескольких товарищей, человеческой натуре, дружбе, утраченной любви, предательстве, погоне за "американской мечтой". Это отчасти историческое произведение, ярко и реалистично повествующее о гангстерах в Америке с авторской критикой их мира. Это глубокое режиссерское исследование, своего рода энциклопедия эпохи сухого закона 30-х годов, вопросов и проблем, актуальных для этого времени. Это шедевр своего жанра, подаривший зрителю интересных и колоритных персонажей, пускай среди них нет положительного героя, ведь даже Де Ниро подчас вызывает у нас противоречивые чувства. Несмотря на большую продолжительность фильма (почти 4 часа!), порой чрезмерную жестокость и подробные сцены насилия, его стоит смотреть и пересматривать, потому что каждый раз можно найти для себя что-то новое, и в этом заключается еще одна уникальность картины.

На премьере отреставрированного фильма "Однажды в Америке" с не вошедшими ранее кадрами в Каннах в мае 2012 года.