Can't-miss TV series! Peaky Blinders & True Detective

Это первый пост про сериалы, при этом сразу про два. Они абсолютно разные, по всем возможным параметрам, обладают своими особенностями и достоинствами, но их общая черта –  настоящая эстетическая нега, возникающая при просмотре. И даже сейчас я нахожусь в некоем предвкушении, будто собираюсь смотреть их снова, стерев себе память.

Многие согласятся, что современные сериалы, в целом, становятся более качественными, интересными и зрелищными. Бюджеты растут, и хотя это не всегда оказывается оправданным, в некоторых случаях получается исключительная картина, лучше многих полнометражных фильмов. Если раньше актеры, сыгравшие в популярном сериале, становились, благодаря своей роли, звездами и завоевывали любовь миллионов зрителей, то сегодня на многие проекты приглашаются исполнители, уже обладающие широкой известностью, то есть полноценные "celebrities". Это относится и к двум сериалам, с которыми мне посчастливилось познакомиться – "Peaky Blinders" и "True Detective".

На данный момент я не могу выделить фаворита, поскольку эмоции, которые были вызваны просмотрами, эквиваленты. И если я начинаю с козырьков, это означает лишь хронологический порядок.

Peaky Blinders. Британская криминальная драма, проект BBC, оказавшийся для меня средоточием всего хорошего, что может дать отдельное произведение киноискусства.

Когда мне посоветовали сериал, первое, что привлекло меня – слово "криминальный". А это уже +50 к успеху фильма в моем понимании. И хотя, должна признаться, первая серия еще не успела целиком захлестнуть меня, к середине второй я зачарованно глядела на экран, утонув в этом мире.

"Острые козырьки", "заточенные  кепки" – так в 20-е годы прошлого столетия называли криминальную группировку, промышлявшую в Бирмингеме, где и разворачивается действие сериала. Колоритное название связывают с одной из этих версий: а) члены банды вшивали в свои твидовые кепки острые лезвия, б) одним из обязательных элементов их гардероба были кепки с зауженными (острыми) козырьками. Лично мне больше нравится первый вариант. Больше романтики, что ли, если здесь подойдет это слово. На самом деле споры о том, как понимать наименование "peaky blinders", ведутся до сих пор: была ли это отдельная группировка, или же это общий термин, который относится к агрессивным молодежным субкультурам Бирмингема тех лет. Так или иначе, все это стало отличных материалом для авторов, которые смогли на его основе создать первоклассный продукт.

В центре повествования – семья Шелби, которая стремится укрепить свои позиции, противостоит новому копу, прибывшему в город для наведения тотального порядка, борется с соперниками и пытается легализовать свой семейный бизнес. Один из братьев, умный, хладнокровный, бесстрастный Томас Шелби, является негласным главарем группировки "Острые козырьки", ему активно помогает тетя Полли, выступающая в роли "серого кардинала". И с первых кадров на экране появляется звезда – Тома играет известный многим Киллиан Мёрфи.

Это один из редких случаев, когда мое отношение к актеру серьезно поменялось за время просмотра: от равнодушного, даже немного в сторону минус, к более чем положительному. Мёрфи наделен специфической внешностью, ее нельзя назвать неприятной, но при этом она способна отталкивать. Поэтому мне всегда казалось, что ему больше всего подходят роли маньяков, как в "Ночном рейсе", или на крайний случай докучливо-принципиального, но справедливого копа, как в фильме "Время".

Том Шелби... Герой, который не может не вызвать хотя бы легкую симпатию. Несмотря на то, что он – гангстер, которому подобает быть расчетливым, хитрым и порой жестоким, Том Шелби не вызывает негативных эмоций. Он по-настоящему "крут", и это наиболее подходящий эпитет, объединяющий ряд его качеств. Вообще современный герой претерпел определенные изменения, и сегодня это не стопроцентно положительный персонаж, но отчасти и антигерой: талантливый доктор со скверным язвительным характером, учитель химии, вынужденный в силу обстоятельств заниматься неприглядным делом, или привлекательный, авторитетный мафиози, не только обладающий острым умом, но и не лишенный понятия справедливости и хорошего чувства юмора. 

Сам Киллиан Мёрфи рассказывает в интервью, что зрители,  в том числе он сам, любят персонажей, подобных Тому Шелби, за их строгую приверженность своему моральному кодексу, отношения внутри семьи и безусловное уважение ее членов друг к  другу, а также за их чувство стиля и классную одежду, шутит Мёрфи.

Если говорить про "Peaky Blinders" в целом, "they got everything": неповторимая атмосфера, потрясающей красоты декорации и костюмы, исторический фон, великолепный саундтрек (N.B.!), максимальная правдоподобность актерского исполнения, ненавязчивая и даже приятная любовная линия, роскошный британский акцент ("bloody hell!") и еще многое другое... А во втором сезоне нас ожидает приятный сюрприз – Том Харди в актерском составе!

 

True Detective. Американский сериал, совершенно не похожий на предыдущий, но заслуживающий не меньшего внимания. Одна из первых особенностей – две временные параллели: действие разворачивается в наше время и 17 лет назад, когда двое детективов, Растин Коул и Мартин Харт, расследовали убийство молодой... куртизанки, произошедшее на территории штата Луизиана. И хотя в 1995 году дело было закрыто, а детективы получили свои вознаграждения, годы спустя было совершено новое убийство, которое подозрительно напоминает извращенные действия маньяка тех лет. Новые детективы в паре ведут это дело и попеременно беседуют с Растом и Марти, которые по неизвестной причине поссорились в 2002 году и с тех пор не общаются.

Если кратко говорить о сюжете, можно ограничиться подобным описанием. В каждой серии раскрываются все новые подробности изуверских деяний, которые  Коул и Харт вспоминают и передают новым детективам. В таких условиях обнажаются характеры и черты самих героев, разворачиваются их собственные истории. Если начинаешь наблюдать за всем этим, становится жутко, но остановиться уже, естественно, невозможно.
Роли в "True Detective" также исполняют уже состоявшиеся звезды: Мэттью Макконахи (Раст) и Вуди Харрельсон (Марти). 10 лет назад это прозвучало бы смешно, но сегодня огромный успех телесериала связан в немалой степени с первым из пары актеров, хотя какой потенциал был у Харрельсона! Действительно фильмы, в которых играет Мэттью Макконахи, становятся серьезнее и солиднее, а 2013-2014 гг. можно назвать периодом настоящего успеха. Совсем небольшая, но довольно яркая и запоминающаяся, роль в картине "Волк с Уолл-стрит", полученный золотой божок, воплощающий пик профессионального успеха актера, за фильм "Далласский клуб покупателей", который, кстати,  был бы посредственным без Макконахи, и, наконец, роль в телесериале "True Detective", зрелищном триллере, бесподобной криминальной драме с элементами саспенса и психологического хоррора.
Кто-то говорит, что сериал основан не на динамике, в нем много диалогов и мало действия. Я могу согласиться с этим только частично. Потому что даже при большом количестве неспешных диалогов, напряжение непрерывно растет. Одновременно с увеличением уровня эмоций и возбуждения зрителей накаляются страсти среди героев. Религиозный фанатик-маньяк – тема отнюдь не новая, если даже не избитая. Однако при просмотре "True Detective" это вспоминается лишь раз. Внешний вид, действия и слова антагонистов способны если не шокировать, то хотя бы вызвать едкое отвращение. Кадры, демонстрирующие обитель монстров, вызывают бессмысленные на первый взгляд ассоциации с американским Югом, который запечатлен на страницах романа Фолкнера. Обреченность, липкая безысходность, угнетенность, беспросветность, трагедия.

Colleagues and real friends

На самом деле говорить про эти сериалы можно бесконечно, но, разумеется, лучше смотреть. К сожалению, как и в большинстве случаев, не обошлось без маленькой ложки дегтя. В "Peaky Blinders" – это крайне неудачная концовка первого сезона. Но все же, благодаря предыдущим заслугам, он не теряет своей ценности.  Что касается "True Detective", это абсолютно новый актерский состав в следующем сезоне. Дело в том, что этот проект представляет собой особую разновидность телесериалов – антологию. Каждый новый сезон является самостоятельной законченной историей. Идея, безусловно, интересная, но не менее опасная. 
Так или иначе, ждем! 

Старый добрый ゴジラ

Порой, когда в кино тянется период застоя, и  вроде бы на что идти, ты решаешь посмотреть фильм, который при иных обстоятельствах, если бы и выбрал, то наверняка не в первую очередь. В случае с фильмом "Годзилла", я в некоторой степени хотела посмотреть его. Почему-то всегда нравилось такое кино про фантастических исполинов, которое, конечно, нельзя назвать одухотворенным. Но все-таки я старалась оценивать все довольно трезво и адекватно, понимая, что "Годзилла" вряд ли сулит что-либо ценное и приятное, и кто-нибудь согласится составить мне компанию.

Через несколько дней после премьеры мы посмотрели отзывы на фильм, который немного удивил своим рейтингом, более или менее высоким для подобного жанра – 6,9 на КиноПоиске и 7,5 на IMDb. Дальше все просто: мы хотели сходить в кино, выбор был довольно скудный, поэтому сделан в пользу гигантского ящера.

После просмотра я смогла с чистой совестью сказать, что этот поход удался.

• Во-первых, мне понравилось, что, в отличие от первой голливудской попытки, в фильме не проигнорирована и задействована Япония. А как нам известно, вымышленный доисторический динозавр является японским творением. С 1954 года (рождение Годзиллы) было снято огромное количество фильмов о чудовище, которое стало необычайно популярным и даже отняло пальму первенства у Кинг-Конга. В фильме "Годзилла" 2014 года американские и японские создатели решили объединиться в стремлении произвести на свет обновленного эффектного монстра. Дольку колорита добавляет любитель доисторических существ и ученый, исполненный Ватанабэ Кэн, который приобрел известность за пределами своей страны. Как правило, благодаря фильмам "Начало", "Мемуары Гейши", "Последний самурай", "Бэтмен: начало".
• Во-вторых, неожиданное появление новых монстров оказалось плюсом. Вначале я подумала, что древнее чудовище с нелепейшим названием "ГНУС" (и с более удобоваримым "MUTO" в оригинале) – роковая ошибка авторов. Однако позже обнаружила, что оно смотрится довольно гармонично, соответствуя настроению и атмосфере фильма.
• В-третьих, молодые актеры не вызывают раздражения. Когда более известные исполнители умирают вскоре после начала, приходит небольшое разочарование от понимания того, кто будет главным действующим лицом. Однако это не портит общей картины. И хотя в таком фильме не обойтись без сентиментальности и геройства, приторность отсутствует, что уже можно посчитать успехом! Создатели новой Годзиллы не перебарщивают с милостями, разбавляя их трагическими событиями в начале. Баланс соблюден. 

Судя по различным комментариям, отзывам и рецензиям, фильм вызвал неоднозначные эмоции, что не удивительно. Но при встрече с такими словами, как "штампы", "пафос", "голливудский" с отрицательной окраской и т.д., во мне просыпается дух противоречия и чувство необходимости встать на защиту "Годзиллы".
Я увидела довольно захватывающее, эффектное и по-своему красивое кино. О качестве графики, увы, судить нет возможности. Могу лишь сказать, что монстры выглядят реалистично и правдоподобно. Когда я сижу с 3D очками, смотрю на фантастических существ будто на расстоянии вытянутой руки, восхищаясь современному прогрессу, а потом слышу на выходе из кинозала: "Качество ни о чем!" – я прихожу в искреннее замешательство. Возможно, этот человек – настоящий профессионал, потому что в противном случае мне трудно понять, как он это выявил.
Я не знаю, что ожидали увидеть зрители, которые говорят про клише и шаблонность. В этом году франшизе исполнилось 60(!) лет, к чему, кстати, и был приурочен выход нового фильма. 60! За эти годы было снято почти 30 фильмов о Годзилле, который успел побороться с полчищами всевозможных чудовищ, был убит разнообразными способами и вновь реанимирован. 

Какие новшества могут быть в подобном фильме? Обязаны ли были американцы привнести что-то новое в историю этого персонажа? Как я уже говорила, мне всегда был симпатичен гигантский "Король Монстров", возможно, это своего рода фетиш. Но для меня такое кино никогда не было шедевром, я уверена, как и для других поклонников серии. Потому что это всего лишь развлекательное кино, к которому вряд ли кто-то относится хоть немного серьезно. 28(!) фильмов были легкими и необременительными. Но нет! 29-ый должен был стать чем-то особенным, поразить нас сверхъестественной игрой громадной ящерицы и виртуозными поворотами сюжетной линии!
Также трудно понять, зачем зрителю смотреть такой фильм, если он не особенный поклонник подобного жанра, и указывать после на шаблоны и клише по пунктам. То есть эти термины не должны соседствовать с такими понятиями, как блокбастер, фантастика, сказочные чудовища? А я еще считала себя искушенным зрителем!.. Мне кажется, это то же самое, что смотреть "Казино" Скорсезе в ожидании увидеть на экране романтическую историю профессионального игрока с красивой любовной линией. Или идти, чтобы расслабиться и развеяться, на "Антихриста". Хотя, как я всегда говорю, дело вкуса.
Тем, у кого Годзилла вызывает теплые чувства, фильм может понравиться зрелищностью, захватывающими кадрами и завораживающей своей мощью природой, которая воплощена в огромном доисторическом динозавре. Еще пара монстров – и на экране гротескный выпуск передачи "В мире рептилий" на Nat Geo Wild или Animal Planet. Кстати, эпитет "добрый" подходит к Годзилле в буквальном смысле, в чем смогут убедиться все, кого все-таки заинтересует фильм.

Создатель Годзиллы Танака Томоюки

Годзилла 1954 г.

Версия 2014 г.

Однажды в Америке

Пост про Крестного отца начинается словами, что в свободное время я с большей вероятностью посмотрю фильм "Однажды в Америке", на чем я продолжаю настаивать. Причем в моем случае это вряд ли связано с мастерством создателей - скорее, с воспоминаниями из детства, когда я познакомилась с первым криминальным фильмом, определившим мою дальнейшую любовь к подобному жанру. Я смотрела его неоднократно, каждый раз узнавая и открывая для себя что-то новое. Неудивительно, поскольку на момент первого просмотра я была в возрасте маленькой Дебры. Кстати, юная Дженнифер Коннелли ассоциируется у меня в первую очередь именно с этой небольшой ролью, нежели с ее персонажами из "Реквиема по мечте" или "Игр разума".

Тем не менее, обе кинокартины являются ярким примером атмосферности, виртуозной игры и упоительных диалогов. Интересно, что творение Серджио Леоне переплетается с "Крестным отцом" еще на этапе создания.

Кополла был не первым кандидатом, поскольку режиссерское кресло на данном проекте должен был занять именно Серджио Леоне. Однако он отказался от предоставленной ему возможности, о чем немало сожалел, как мы можем догадаться, после ошеломительного успеха фильма. Впоследствии многие связывали идею о создании "Однажды в Америке" с этим эпизодом и отчаянным желанием режиссера снять собственное гангстерское кино.
Отсутствие номинаций на премию "Оскар", 76 строчка в Top 250 www.imdb.com - довольно скромно, по сравнению с тем, что могла бы получить картина. И все же этот фильм считается одним из выдающихся достижений в мире гангстерского жанра. Условно я всегда делила этот фильм на две части - до и после тюрьмы, в которой сидел Лапша. Несмотря на то, что это одна история, ее части значительно отличаются друг от друга. Герой Де Ниро выходит на свободу другим. Он изменился, как и все все остальное - окружающий мир, правила игры и его друзья, с которыми он разделил далеко не беззаботную, но по-своему прекрасную пору детства. Две части фильма связаны грезами Лапши, который ведет свой безмолвный рассказ и знакомит нас с теми или иными этапами жизни, вспоминая яркие, порой трагические и значимые для него эпизоды. Конечно, в детстве я больше всего любила первую часть, поскольку, смотря на своих ровесников, я ассоциировала себя с ними, представляла себя на их месте и сравнивала наши столь разные жизни. Я так часто смотрела эпизоды из детства Лапши, что знала их наизусть и могла вспоминать их параллельно с героем Роберта Де Ниро - знакомство с Максом, столкновения с Багси, Дебра, Пегги. Сколько эмоций вызвала одна только сцена с молодым Простаком на лестничной площадке перед заветными дверьми Пегги! Даже будучи ребенком, я пыталась оценить масштабы этой немыслимой внутренней борьбы, несмотря на то, что не могла до конца разобраться в ее сути. А сцена роковой потасовки с Багси и слова "Noodles, I slipped", нагнетенные культовой мелодией Эннио Морриконе, остро врезались в память, как один из наиболее душераздирающих кадров в истории кино.

Кстати, дети из "Однажды в Америке" - это нечто особенное. Как правило, игра ребенка все равно остается где-то наигранной, неестественной и очевидно притворной. Поэтому этот фильм открыл для меня не только мастерскую игру взрослых актеров, но и виртуозное исполнение своих ролей юными дарованиями. Как ребенок может настолько правдоподобно изобразить то, что никогда не испытывал? Несмотря на свою колоссальную любовь к Де Ниро, я бы отдала все ветви и львов именно маленьким актерам-виртуозам. Жаль, что для многих из них эти роли так и остались наиболее значимыми в карьере. Грустно, но, возможно, это и есть секрет успеха.
Еще одна из особенностей, поразивших меня, связана с точным соответствием актеров, которые исполнили роли героев в детстве и в зрелом возрасте. Очень часто при просмотре очередного фильма я обращаю внимание на "непохожесть" двух исполнителей, из-за чего целостность картины пропадает, и все вновь кажется наигранным. В свою очередь "Однажды в Америке" может похвастаться высокой степенью сходства, причем это, на мой взгляд, относится не только к Лапше или Максу, но и всем остальным персонажам.
"Однажды в Америке" - это не просто гангстерский фильм, действие которого разворачивается во времена сухого закона в США. Это целая история, масштабный рассказ о судьбах нескольких товарищей, человеческой натуре, дружбе, утраченной любви, предательстве, погоне за "американской мечтой". Это отчасти историческое произведение, ярко и реалистично повествующее о гангстерах в Америке с авторской критикой их мира. Это глубокое режиссерское исследование, своего рода энциклопедия эпохи сухого закона 30-х годов, вопросов и проблем, актуальных для этого времени. Это шедевр своего жанра, подаривший зрителю интересных и колоритных персонажей, пускай среди них нет положительного героя, ведь даже Де Ниро подчас вызывает у нас противоречивые чувства. Несмотря на большую продолжительность фильма (почти 4 часа!), порой чрезмерную жестокость и подробные сцены насилия, его стоит смотреть и пересматривать, потому что каждый раз можно найти для себя что-то новое, и в этом заключается еще одна уникальность картины.

На премьере отреставрированного фильма "Однажды в Америке" с не вошедшими ранее кадрами в Каннах в мае 2012 года. 

"Объем работы вовсе не определяет степень важности дела"

Помню, придя в книжный магазин, я бесцельно бродила среди стеллажей, затем решила посмотреть ассортимент и уже на месте выбрать книгу. Обычно у меня есть список, по которому я ищу, что планировала читать. Он постоянно пополняется, поэтому ситуации, когда этот список оказался пустым, еще не было.

Однако в этот раз я не последовала списку. В книжном магазине я наткнулась на "Замок", и в этот момент меня посетила мысль, что я ведь до сих пор не прочитала ни одного произведения Франца Кафки. Я долго оттягивала этот момент, после многочисленных рассказов и рецензий, я, честно, просто ленилась брать в руки Кафку, будучи уверенной, что будет непросто, неинтересно и прочие "не". Мне почему-то казалось, что чтение романов Кафки похоже на чтение текста, например, про локтевой бурсит, безжалостный и непонятный.

Мои впечатления были неоднозначны. Было бы нечестно с моей стороны говорить, что это одно из наиболее интересных и увлекательных прочтений. С другой стороны, я собираюсь в скором времени приобрести "Процесс" и "Превращение". А это значит, что роман не оставил читателя равнодушным, и неутомимый читатель искренне захотел ближе познакомиться с творчеством писателя. Роман "Замок" является неоконченным. Кроме того, после написания большей части Кафка не хотел к нему возвращаться и завещал уничтожить все свои рукописи. Ах, писатели такие писатели! К нашему удовольствию (удовольствию?), его желание не было исполнено. Неоконченный роман Кафки "Замок" был впервые опубликован после его смерти.

Главной герой романа – землемер К., и это единственная информация из его биографии, об остальном можно только догадываться и строить витиеватые гипотезы. Из прочитанных ранее рецензий я узнала, что в качестве одного из приемов автора выступало отсутствие привязки к какому-либо времени. Действительно в романе нет указаний на то, когда происходят описанные события, и это в некотором роде актуализирует произведение для любого времени. Несколько дней из жизни обычного человека, которому приходится столкнуться с абсурдной и гипертрофированной машиной бюрократии, который предпринимает попытки в одиночку бороться с системой, ее нелепостями, отсутствием самой малой толики здравого смысла, с трагической бессмысленностью.

Не положительный и не отрицательный герой К. упрямо добивается своей цели, несмотря на возникающие перед ним стены и новые разочарования. В Японии есть выражение, которое можно перевести так – "верный как Бисэй". Его упрямство и упорство довели Бисэя до смерти. Он ждал девушку на назначенном месте, под мостом. Начался прилив, вода все прибывала, а девушка все не идет. Уровень воды поднялся выше головы Бисэя, и он умер, так и не дождавшись ее. Упрямство, верность, маниакальное желание сдержать обещание, граничащие с абсурдом. Это ни в коем случае не камень в огород, но на мой взгляд, это вполне обычная ситуация, в духе среднестатистического японца. Что в некоторой мере заслуживает уважения. Как бы там ни было, я вспоминаю эту историю, глядя на К., и всеми фибрами души сочувствую ему.

В какой-то рецензии я прочитала, что хотя роман был не дописан, возникает чувство полной его завершенности, более того, такое внезапное окончание кажется наиболее удачным и естественным. Не могу с этим согласиться. Есть сведения о том, каким образом Кафка хотел завершить роман. И такая концовка кажется мне идеальной и достойной завершения романа – К. остается в Деревне до самой смерти, а незадолго до этого из Замка успевает прийти сообщение, в котором говорится, что все это время К. находился в Деревне нелегально, но сейчас он, о, боги!,  может получить разрешение на проживание и работу в этом месте. Абсурдность достигает своего апогея. Однако роман обрывается раньше. Разумеется, от этого он не теряет своей ценности. И в этом, наверное, есть своя изюминка. Каждый вправе додумать свою концовку, свой финал. Возможно, завершенность лишь придала бы роману больше эстетической красоты.

Интересная особенность романа – непрерывное ощущение, что читатель вместе с главным героем находится во сне. Хотя К. не спит – это конкретные места, реальные герои, не самые яркие и выдающиеся, но все же реальные. Сюрреализм, характерный для снов, хоть и присутствует, но не столь очевидно, и тем не менее все выглядит абсурдным и парадоксальным. Постоянно присутствует ощущение, что герой попал в мир сновидений, словно в болото, из которого он никак не может выбраться. Это слишком долгое путешествие, и не ясно когда оно закончится и закончится ли вообще.

В мае этого года я прочла трагическую новость о смерти Алексея Балабанова, там же приводилась краткая фильмография. Тогда я узнала, что в свое время режиссер снял фильм по мотивам романа Кафки с одноименным названием – "Замок". Разумеется, я сразу же посмотрела его. Я не скажу, что это лучшее творение Балабанова (хотя многие именно так и считают), однако заслуживающая внимания экранизация. Любой, кто пишет про этот фильм, отмечает что он, в первую очередь, интересен авторской трактовкой – в отличие от романа, здесь есть финал, который придумал уже сам Балабанов. Удачна ли такая концовка или нет? Мне кажется, на этот вопрос даже Кафка не сразу бы нашел ответ. У любителей романа, на мой взгляд, она не должна вызывать отторжения. Ведь режиссер поставил перед собой крайне сложную задачу, и решился поделиться своими смелыми мыслями о том, как могла бы закончиться история. Балабановская концовка интересна, оригинальна и непредсказуема до последних кадров. А финальный диалог К. с маленьким мальчиком наводит на мысли о силе человеческой трагедии, когда он перестает быть собой, претворяясь кем-то другим.

Затесался Доктор Зло

Эта картина Дали "Свечение Лапорта" никак не связана, но неизменно ассоциируется у меня с романом "Замок"

Крестный отец

В начале 70-х годов Марио Пьюзо и Френсис Форд Коппола создали два из наиболее влиятельных фильмов в истории американского кино". Собравшись после ошеломительного успеха истории клана Корлеоне, создатели Пьюзо и Коппола решили снять ее продолжение, увы, не оправдавшее ожиданий зрителей. Сделав такую оговорку я объясняю, почему не буду говорить про третий фильм, который, кстати, был снят уже не по книге.
Роман "Крестный отец" и его экранизация из двух фильмов ;– это то, что боготворят многие, и одновременно то, что хулят другие. Но несомненно, это то, что будут обсуждать, о чем будут непрерывно спорить. Я полюбила этот фильм с его первого кадра. Точнее, в тот момент я уже знала, что люблю его. И дело здесь не в навязанных традициях, стереотипах или влиянии масс. Если на то пошло, я открою большую тайну – с намного большей вероятностью я пересмотрю "Однажды в Америке". Но "Крестный отец" подарил зрителю чарующую атмосферу, невероятную правдоподобность, виртуозную игру исполнителей и музыку Нино Рота, ставшую словно родной каждому, кто знаком с фильмом. 
А книгу, как сейчас помню, я покупала с дрожью во всем теле, и это не метафора, у меня есть некоторая странная слабость к печатным изданиям. Читала я ее с состоянием, близком к экстатическому. Это фильм и роман, которые в чем-то превосходят друг друга, дополняют друг друга, преобразуют и обогащают. Казалось, после столь любимого фильма сложно чем-то удивить, однако это было большим заблуждением. Нужно читать и смотреть, и не в важно, в какой последовательности это происходит. Ведь после фильма книга подробнее раскроет героев и их истории, и наоборот, одноименная картина после прочитанного романа с достоинством продемонстрирует воплощение этого мира на экране. Кстати, интересно, что свой роман Марио Пьюзо написал исключительно на основе другой литературы и фильмов, из которых он почерпнул много информации о мафиозных кланах. Так что желающие, дерзайте! Благо есть такой превосходный материал.

Дон Вито Корлеоне, который действует по старым правилам, однако не перестает быть гангстером. Полюбившийся зрителям "справедливый" Дон рубит головы лошадям и делает предложения, от которых никто не может отказаться. Тем не менее, мы любим смотреть на этот образ на экране, равно как и на образ хладнокровного и расчетливого Майкла. А ведь они остаются людьми из криминального мира, которые знают, что такое убийство не понаслышке. Несмотря на это, следя за судьбами героев и их действиями, вряд ли кто-то скажет, что Вито и Майкл не импонируют ему. Их называют мафиози, словом, которое является всего лишь красивым эвфемизмом. Но дон Вито словно становится примером для мужчин, за счет его качеств, принципиальности и приверженности традициям. Дети и семья – святое, и никакого бизнеса, связанного с наркотиками. Его слова разбираются на цитаты, которые повторяются снова и снова:

Если мужчина не стал своим детям настоящим отцом, он не мужчина.

Всегда лучше, если друг недооценивает твои достоинства, а враг – преувеличивает твои недостатки. 

И тем не менее, крестный отец – не кто иной как гангстер, умело прикрывающий свои доходы торговлей оливковым маслом.

Герой Аль Пачино, Майкл Корлеоне, вначале не похож на своего отца и руководствуется исключительно своими принципами. Однако позже его внутренний мир и идеалы претерпевают изменения. Именно Майкл становится крестным отцом, продолжая дело семьи. Вернувшись домой после Второй Мировой, он продолжает новую, более серьезную и важную для него битву. Разные на первый взгляд герои, Вито и Майкл идут к единым целям. А мы, наблюдатели, делим персонажей на "хороших" и "плохих" гангстеров.
Не знаю, как бы я отнеслась к фильму и актерам, если бы вначале читала роман. Но сейчас я не представляю каких-либо других исполнителей. Все на своих местах, мы никогда не сможем представить кого-то другого на месте актеров. И это не только Аль Пачино, Роберт Де Ниро Марлон Брандо, но столь же незаменимые Роберт Дювалл, Джеймс Каан, Джон Казале...

Дон Вито Корлеоне ассоциируется у нас исключительно с Брандо (note: не очень мной любимым). Однако Роберт Де Ниро, исполнивший роль молодого Вито, не менее виртуозен и правдив. Интересно, что это это единственные на сегодня два актера, получившие Оскар за роль одного и того же персонажа. Правда с оговоркой – Брандо отказался тогда от своей статуэтки, несмотря на то, что эта роль вернула его с фанфарами в мир "великого" кино. На сцену вместо актера поднялась индианка, которая передала слова Брандо. Так был выражен его протест, направленный против недостойного изображения в голливудских фильмах коренного населения Америки.
Здесь можно посмотреть ее спич. http://www.youtube.com/watch?v=2QUacU0I4yU

Цитата, приведенная в самом начале, взята из документального фильма "Семья Крестного отца: Взгляд внутрь" http://www.kinopoisk.ru/film/428931/, на который я случайно наткнулась и не раздумывая решила посмотреть.

Фильм о фильме, в котором подробно раскрывается история о создании кинотрилогии, ставшей, нравится это кому-то или нет, культовой. О том, что продюсеры были категорически и непримиримо настроены против кандидатуры Марлона Брандо. О том, как актер стал засовывать бумажные платки за щеки, чтобы придать герою известный "бульдожий вид". О том, что Майклом должен был стать Джеймс Каан (Санни Корлеоне). И том, что очень популярный на тот момент Де Ниро великолепно исполнил роль Санни на пробах, покорив создателей и продюсеров. 

Этот документальный фильм дает возможность вернуться к любимой картине и героям и при этом познакомиться с ними по-новому, узнать закулисные тайны шедевра и разделить секреты с создателями. Хотя кто-то никогда не станет смотреть его, потому что порой не хочется верить, что это только игра актеров в шедевральном кино, а не реальный мир и настоящая жизнь.

Напоследок тематический комикс с регулярно посещаемого мной сайта

http://www.explosm.net/comics/2731/